Lietuviška estrada, kuri nepamiršta iki šiol

Paroda apie lietuvišką estradą veiks ilgai ir bus nuolat atnaujinama. (A. Vaškevičiaus nuotraukos)

Algis Vaškevičius.

Kauno miesto muziejaus Miko ir Kipro Petrauskų namuose neseniai pristatyta nauja ekspozicija „Estrada. Svajonės kaina“. Joje yra atskleidžiama, kaip formavosi lietuviška estrada ir su kokiais iššūkiais ji susidūrė.

Ekspozicija sudėliota kaip kelias nuo pirmos idėjos iki matomumo didžiojoje scenoje. Lankytojai gali susipažinti su kūrėjais ir atlikėjais, atrankų ir festivalių mechanizmais, žiniasklaidos vaidmeniu, koncertų ir gastrolių sistema, plokštelių leidyba ir kontrolės formomis. Šios temos leidžia pamatyti, kad estrada buvo ne tik pasirodymų sumą jungusi kultūros sritis, bet ir struktūra, kurioje susitiko profesija, ambicija, spaudimas ir viešumo taisyklės. Tai istorija apie svajonę, kuri kainavo laiką, kantrybę ir kompromisus.

Naujojoje parodoje eksponuojami gerai žinomų Lietuvos estrados dainininkų sceniniai kostiumai, papuošalai, nuotraukos, kiti asmeniniai daiktai, koncertų afišos, knygos, žurnalai, o eksponatus lydi garsiniai pasakojimai. Paroda pasakoja apie laikotarpį nuo Lietuvos estradinio orkestro įsikūrimo 1958 metais iki 1990-ųjų.

Parodos kuratorė M. ir K. Petrauskų namų muziejininkė Deimantė Kondrotaitė atkreipė dėmesį, kad estradą atlikdavo ir profesionalai, ir saviveiklininkai, o estrados muziką kurdavo profesionalūs kompozitoriai. Šios muzikos atlikėjai savo karjerą pradėdavo nuo saviveiklos kolektyvų mokykloje, universitete, kultūros namuose ar darbovietėje. Pasiekęs tam tikrą profesionalumo lygį, kolektyvas galėdavo gauti pavadinimą. Estradinis orkestras „Oktava“, vadovaujamas Mindaugo Tamošiūno, tik po šimtojo koncerto gavo vardą.

Vyresnieji muzikos mėgėjai dar pamena tuo laikotarpiu vykusius festivalius „Baltijos jaunystė“, „Kauno pavasaris“, „Gintarinė triūba“ ir kitus. Sovietmečiu laimėjus estradinės dainos konkursą „Vilniaus bokštai“, buvo galima įrašyti savo plokštelę, atsirasdavo galimybė išvykti gastroliuoti į užsienį ir filmuotis televizijoje.

Paroda perteikia ir to meto cenzūros įtaką kūrybai, kuri buvo griežtai kontroliuojama valdžios. Tuometis Glavlitas nuspręsdavo, ar kūrinį galima leisti į eterį, cenzūruodavo muziką, dainų tekstus ir visą repertuarą. „Dainų tekstai turėjo šlovinti partiją ir „socialistinius pasiekimus“, kalbėti apie gamtą ar nekaltą meilę, bet vengti religinių bei patriotinių temų. Muzika turėjo būti paprasta, suprantama masėms – už modernius, vakarietiškus ar minorinius kūrinius griežtai kritikuota“, – rašoma parodos prista­tyme.

Buvo reikalavimai ne tik kūrybai, jos atlikimui, bet ir atlikėjų išvaizdai. Anot kuratorės, moterims buvo leista nešioti ne trumpesnius sijonus nei iki kelių, iškirptė – tik nedidelė, o vyrai turėjo nu­si­kirp­ti plaukus trumpai. Pasakojama, jog „Nerijos“ ansamb­lio nariams prieš koncer­tą viename Rusijos mieste buvo nurody­ta nusikirpti plaukus trumpai ir nusiskusti ūsus, kitaip į sceną jie lipti negalės. Tokioms atlikėjoms kaip Birutė Dambrauskaitė ir Vitalija Katunskytė nurodyta, kad jų išvaizda netinkama scenai.

Ekspozicija atskleidžia ir tai, jog estra­dos atlikėjai bandė nepaklusti to meto sistemai, dainose įterpdavo  laisvės žodį, dainuodavo peržiūros nepraėjusius kūrinius viešai. Už tai kolektyvai gaudavo papeikimus, tai galėjo atsiliepti jų tolimesnei karjerai.

Iki maždaug 1987 metų žodis „Lietuva“ dainose buvo draudžiamas, bet atlikėjai jį panaudodavo, o garsioji estrados atlikėja Nelly Paltinienė, kurios koncertinę suknelę galima išvysti parodoje, viename Klaipėdos restorane net sovietmečiu dainuodavo „Ave Maria“, nors religinė tematika buvo draudžiama.

Estrados artistai, leidus tuometės valdžios atstovams, išvykdavo į gastroles po socialistines šalis – Lenkiją, Bulgariją, Čekoslovakiją, taip pat Latviją ir Estiją. Būdavo ir gastrolių tolimesnėse šalyse – „Nerija“ koncertavo Afrikoje, Mozambike, o dainininkė Nijolė Ščiukaitė 1979 m. net surengė solinį koncertą Australijoje. Tą laikotarpį parodoje primena ir kompozitoriaus Benjamino Gorbulskio iš Australi­jos parsivežta peleninė.

Maždaug 1986–1987 metais įvyko roko muzikos sprogimas, kūrėsi tokios naujos muzikos grupės kaip  „Antis“, o pati muzi­ka tapo protesto forma. Lietuvą drebino minias žiūrovų sutraukę „Roko maršai per Lietuvą“, aikštėse skambėjo patriotinės dainos, o ilgamečius sovietmečio laikų estrados atlikėjus pamažu pakeitė jaunoji kar­ta.

Parodos lankytojus domina atlikėjų asmeniniai daiktai. Be jau minėtos austra­lietiškos peleninės, tai ir dainininkės N. Ščiukaitės porcelianinis kavos servizas „Karolina“, parsivežtas iš gastrolių Lenki­joje bei  bumerangas iš gastrolių Australijoje, N. Paltinienės papuošalų dėžutė iš Vokietijos; populiariojo ir nepamirštamo Stasio Povilaičio peteliškė bei marškinių sąsagos; dainuojamosios poezijos pradinin­ko Vytauto Kernagio akiniai.

Monikos Liu suknelė, kuria ji buvo pasipuo­šusi Eurovizijos dainų konkurse 2023 m.

Čia galima pamatyti ir Kęstučio Ignatavičiaus ansamblyje „Versmė“ 1976–1982 m. vilkėtą sceninį kostiumą bei atlikėjos Monikos Liu suknelę, kuria ji buvo pasipuo­šusi Eurovizijos dainų konkurse 2023 m., kai atliko dainą „Sentimentai“. Ekspozicijoje ir juostinis magnetofonas „Nivico“, priklausęs Juozui Tiškui bei legendinis nešiojamas televizorius „Šilelis 401/401 D“, pagamintas Kauno radijo gamykloje 1973–1975 m.

Paroda „Estrada. Svajonės kaina“ veiks ne mažiau kaip penkerius metus, visą tą laiką bus kaupiama informacija apie lietuvišką estradą, renkami po visą Lietuvą išsibarstę eksponatai. Jie bus nuolat keičiami, ypač atlikėjų suknelės ir kostiumai. Tikimasi, kad ekspozicija sudomins tiek estrados mylėtojus ir muzikus, tiek jaunus kūrėjus. Ekspoziciją papildo liečiami objek­tai, taktilinis žemėlapis, užtikrintas ryškus eksponatų apšvietimas silpnaregiams ir patogus lankymas lankytojams su vežimėliais.

Į šį muziejų atkeliavę eksponatai turi nueiti ilgą kelią, kol yra paruošiami eksponuoti lankytojams. Vienas naujausių Kauno miesto muziejaus M. ir K. Petrauskų rinkinio eksponatų yra Jungtinių Amerikos Valstijų Clevelando miesto vyrų okteto plokštelė, 1984 m. išleista „Suma Recording Studio“ (JAV). 1959 m. įsteigtas oktetas, nuolat bendradarbiavęs su dainininke Irena Grigaliūnaite, ankstesnes plokšteles leido maždaug kas dešimtmetį: pirmąją – 1963 m., antrąją – 1973 m., o šią, trečiąją – 1984 metais. Okteto nariai buvo V. Žiedonis, R. Zylė, M. Aukštuolis, A. Gylys, M. Motiejūnas, G. Motiejūnas ir R. Butkus.

Šioje plokštelėje skamba Benjamino Gorbulskio, Miko Vaitkevičiaus, Algimanto Raudonikio, Teisučio Makačino, taip pat George Posford, Richard Rodgers ir Enric Madriguera dainos. Plokštelės voko nugarėlėje – R. Babicko biografija, Clevelando vyrų okteto istorija, jų nuotraukos ir išsamus plokštelės turinys, o viršelyje – Kaune dailės ir karo meno besimokiusio dailinin­ko Vytauto Raulinaičio (Raulo) simbolinis piešinys su okteto vadovo ir narių parašais.

Straipsnis publikuotas laikraščio „Draugas” šeštadieniniame priede „Kultūra” (2026-ųjų m. Balandžio 11 d. numeryje, nr. 15 (30))